El pasado miércoles se inauguró la expo ‘Bronce’ donde resume el trabajo de cinco años del artista Jorge Marín, quien ha interpretando el mundo desde una muy particular óptica plástica.
Se puede decir que refiere a cuestionamientos del hombre de todos los tiempos, como la paternidad, juego, equilibrio, miedo, amor y odio.
Con estas premisas el artista Jorge Marín indicó el objetivo de su más reciente muestra retrospectiva que lleva por título Bronce, para la cual, explicó que los conceptos le llegan al momento de tener el material para modelarlo en sus manos, pues pretende que su discurso interno logre el cometido de manifestarse a través del volumen.
La obra de Jorge Marín está conformada con elementos iconográficos que van desde las alas y esferas, hasta llegar a las máscaras, pero sin dejar de lado la figura humana. Para ello, y aunque las composiciones generalmente son complejas, se vale de múltiples elementos estéticos, levemente estilizados, pero con un apego al naturalismo o realismo.
Temáticamente ha sido muy diverso, los básicos son: la infancia, vejez, maternidad, lo heroico, el equilibrio, la soledad o introspección. Iconográficamente lo básico es: la figura humana, al esfera, las alas, máscaras, estructuras geométricas diversas, las aves, los caballos.
Marín gusta de usar la técnica de bronce a la cera perdida, después de experimentar con otras, pues es la que le permite construir piezas prácticamente sin ninguna limitante estructural.
El expositor espera y confía que los visitantes logren conectar su discurso plástico con su propio yo, porque considera que es importante para cada quien voltear al interior de uno mismo y así conocerse o reconocerse, al momento de analizar lo visto.
La muestra ‘Bronce’ de Jorge Marín permanecerá abierta hasta el 10 de marzo en la Galería Planta Alta y Espacio Visual, del Centro de Cultura Casa Lamm, ubicado en Avenida Álvaro Obregón 99, colonia Roma.
Una de las presentaciones más esperadas de este año fue el de los francéses Phoenix, de quienes, sorprendentemente, se acabaron los boletos de sus dos en menos de una hora.
El concierto empezó al rededor de las 22 horas, en uno de los mejores escenarios de la ciudad, el Salón 21 (o Cuervo, es lo mismo).
Las luces se apagaron, y un enorme telón blanco dejaba ver las sombras de los integrantes entre luces de colores. La primera canción fue Lisztomania, que es el primer sencillo de su nuevo álbum Wolf Amadeus Phoenix.
Fences, Love Like a Sunset, Lasso, Rome, Countdown, Girlfriend y Armistice, también se dejaron escuchar durante la tercera presentación de la banda en la Ciudad de México.
Aunque claro, también dejaron espacio para incluir algunos de los clásicos que el público agradecio con gritos como Long Distance Call, Funky Squaredance (que fue una interpretación genial), Run Run Run, Too Young, Consolation Prizes, Everything is Everything y Love For Granted.
Pero todavía faltaban más sorpresas. Para cerrar el concierto, Phoenix tocó el cover de una las canciones favoritas del soundtrack de Virgin Suicides, Playground Love, que es original sus compatriotas, Air.
Después tocaron If I Ever Feel Better, que fue una de las más coreadas, para terminar con 1901.
El concierto fue muy especial, ya que tanto el público como Phoenix, quedarón más que satisfechos, tanto así, que seguramente volveremos a ver a los franceses en la Ciudad de México.
Los ‘highlights’ del concierto:
- Al final del concierto, en un acto de emoción incontrolable, Thomas Mars, el vocalista de Phoenix, se subió al balcón del segundo piso y agradecio al público mexicano por un increíble concierto. Después se aventó y la gente lo llevo hasta el escenario.
- El hombre encargado de las luces:
Hoy lunes 8 de febrero, Michael Nyman reeditará en vivo ‘Man with a Movie Camera’ (‘El Hombre De La Cámara’).
Esta película, que marcara un hito en la historia de la cinematografía mundial, será presentada por el director Michael Nyman en la que podremos ver en exclusiva su trabajo con imágenes captadas por él mismo, en un concepto titulado ‘NYman with an HD Camera’ en el cuál deconstruye y sustituye con sus propias imágenes, la obra original de Dziga Vertov, en un evento donde seremos testigos en tiempo real del trabajo del cineasta.
Acompañado por sus laptops y por una pantalla con proyecciones que mostrarán paso a paso y de manera dinámica el proceso de edición, Michael Nyman, al lado de su editor de confianza, Max Pugh, compartirá de manera directa su arte, sin faltar el espacio para la interacción con el público asistente, lo que le otorga a este evento el estatus de imprescindible para comprender de manera intima y personal la catarsis creativa del cineasta.
Michael Nyman, el creador del concepto minimalismo es uno de los artistas multidisciplinarios más completos, y además de sus inolvidables incursiones en la música, su trabajo como cineasta ha sido ampliamente reconocido. Algunas de sus obras como ‘Love Train’ (2006) y ‘Witness II’ (2008), han recibido excelentes comentarios de la prensa especializada.
Ahora que dirijo mis propias películas no me tienen que decir qué hago y qué no hago
La cámara no tiene el mismo poder que la música, pero me encanta.
MICHAEL NYMAN
Editing workshop live feat Max Pugh
Febrero 8, 2010
Cineteca Nacional
Horario: 4:00 – 8:00 p.m.
Entrada Libre
Artistas, ilustraciones, libros, sites, blogs, videojuegos, aplicaciones, juguetes, animaciones, cortos, eventos, Drawn! es un bonito blog lleno de mucha imaginación.
Puede participar cualquier persona desde Chile, Argentina, México, España, Suiza, Japón, Perú, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra y Francia. Para más info, puedes dar click en el afiche:
